我是个低调的人。
　　以唱歌为例，我很少去KTV唱歌。身边的人经常叫我去唱歌，我一般不答应。他们的初衷可能是想从我的歌声中找到自己的音乐细胞，我不答应他们实际上是不想打击他们。业内人士经常说我的歌声直逼原声，这个评价显然有吹捧的成份，可我要是承认显得不太谦虚，我要是不承认我会觉得对不起自己。
　　做人难，成年人的世界真心没有“简单”二字。
　　实事求是，我对唱歌不太感兴趣，只是在不得已的情况下唱一两首而已，竟然惊动了业内人士，这充分说明业内人士一般都是一些吃饱了没事干的人。
　　人往往就是这样，明明是自己有天赋的领域却不太感兴趣，最终在不感兴趣的领域苦苦煎熬。贾跃亭是这样，我也是这样。
　　正是因为歌唱得少，所以我对很多歌词了解的并不多，以为都是“我神经比较大，不怕不怕啦”的水平。
　　三五好友，走进了一次KTV，根本有没有考虑会不会打击到他们的自信心。
　　与平时在花丛中哼唱不一样，在KTV唱歌是可以实时看到歌词的。很多自己以为熟悉的歌词实际也只是自己以为熟悉而已。这种感觉之前也有过，只是没有认真反思过。沉默是金的歌词就是一个例证。
　　网上有人问：为什么以前的老歌总感觉比现在的歌曲好听几百倍？以前的老歌听千万遍都依然喜欢，现在的歌曲听一次都心烦！到底是为什么？ 回答是这样的：因为以前的人写歌是用心在写，用感情在写，用自己的经历亲身的体验。所以写出来很感人，现在的歌瞎胡闹 。
　　我部分同意回答者的观点。“部分同意”是因为现在也有不少歌的歌词也写的比较好。当然，每个人都有自己的情节，所以我不是在批评什么，我只是想说说话。你喜欢你的咖啡，我喜欢我的茶叶，本质上并没有什么。

高晓松：《鱼羊野史》第四卷
　　罗大佑对整个流行音乐创作做出的贡献是划时代的，从他之后整个华语流行音乐就进入了一个新的时代。罗大佑的国文底子极其好，他会用那种很长的句子去写歌。在他之前写的歌词都是短句式的，像“你问我爱你有多深，我爱你有几分”，就是押着这种比较俗的韵，但从来没有人像他那样去写歌。
　　罗大佑已经抛弃了押韵这个概念，他用特别长的句子来写，“为何梦中清清楚楚我看到的你简直像看到的我自己”，这么长的一句。三段式写歌也是罗大佑首创的，他大部分的歌都是三段式的，大家因为看《中国合伙人》又开始重新唱《光阴的故事》。《光阴的故事》就是典型的罗大佑的三段式风格，这三段副歌非常有意思，其实是绝大部分字都一样，只改了几个字，第一段是“流水它带走光阴的故事，改变了一个人，就在那多愁善感而初次等待的青春”，第二段是“流水它带走光阴的故事，改变了两个人，就在那多愁善感而初次流泪的青春”，第三段是“流水它带走光阴的故事，改变了我们，就在那多愁善感而初次回忆的青春”。这是中文里非常高级的写法，就是不要让每段都不一样，人家会记不住的，但如果每段都一样，就变成港台那种工厂生产的罐头歌曲。他每段就改一点儿，整个流水带走光阴的故事，是个什么故事全都写出来了。
　　罗大佑有一首写得非常漂亮的歌，整个副歌都是用回文来写的，完全可以颠过来倒过去地唱，这首歌就叫《沉默的表示》。它的副歌特别有意思，“轻轻问一声，是否还要我再等，因为夜已这样深”，之后倒过来唱，“轻轻问一声，是否夜已这样深，是否还要我再等”，再倒过来就成了“夜已这样深，轻轻我想问一声，是否还要我再等”。这种写作方法在中文里叫回文，是非常有意思的写法。他的歌能写到这个地步，可以说是举世无双的，他的文学造诣之深应该算是整个流行音乐创作界的第一人，无出其右。后来的林夕、方文山，包括我本人在内，都难以望其项背。林夕当年是被罗大佑发现的，后来一直追随着罗大佑，罗大佑当年在香港发展的时候，那些粤语歌的歌词都是林夕帮着写的，包括《皇后大道东》等等。林夕后来被称为“一代词圣”，这当然跟他多年追随罗大佑有很大的关系。